푸 파이터스(Foo Fighters)의 But Here We Are: 앨범 리뷰

Dave Grohl은 자신을 록 역사가이자 전도사라고 소개하지만 그의 실제 프로젝트는 인내입니다. 어떤 면에서 그의 경력은 주변의 모든 것이 산산이 부서지는 동안 그가 이룩할 수 있었던 것에 의해 정의되었습니다. 록의 가장 시끄러운 드러머 중 한 명인 그의 시간은 Grohl이 그의 초기 줄무늬를 얻은 유서 깊은 DC 펑크 의상인 Scream이 해체된 후 Melvins 프론트 맨 Buzz Osborne에게 Kurt Cobain과 Krist Novoselic의 전화번호를 물었을 때 폭발적으로 성장했습니다. 몇 년 후, 너바나의 살아남은 멤버들이 코베인의 갑작스러운 죽음으로 인해 동요하면서 충격적인 몇 년 후, 그롤은 스타디움 록의 성화봉송주자로서 명성을 얻을 수 있는 노래를 쓰기 시작했습니다. 바다 유리로 작업하는 조각가처럼 그는 노련한 연주자 그룹, 즉 분열된 다른 밴드의 핵심 부분을 모았습니다. 찹은 스타일에서 벗어나지 않기 때문에 그들은 붙어 있습니다. (가장 깃털이 많은 팝 앨범의 크레딧을 훑어보면 어딘가에서 록 수의사를 찾을 수 있습니다. Medicine의 프로듀서인 Greg Kurstin은 Adele 및 Miley Cyrus와 함께 작업했습니다.) '최고의 당신', '지금 같은 시대', '나의 영웅'.

그러나 2022년에는 드러머 Taylor Hawkins와 Grohl의 어머니이자 공동 작업자인 Virginia의 죽음으로 평화로운 시간을 형성하고 있던 일이 불투명해지면서 Foo Fighters의 회복력 있는 정신이 시험대에 올랐습니다. Grohl의 2021년 회고록인 The Storyteller: Tales of Life and Music을 통해 밴드의 여정을 대규모로 축하하는 행사가 있었습니다. Foo Fighters의 10번째 앨범인 Medicine at Midnight는 그들의 쇼에서 평온한 신고전주의 록 에너지를 포착하기 위한 현명한 전환점입니다. 그리고 밴드가 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 그들은 90년대 얼터너티브 록 붐의 왕자이자 70년대 펑크, 팝, 록, 메탈의 폭발적인 후예로서 지난 몇 년간 예측할 수 없는 앨범 출시 일정에 영향을 준 관심 네트워크인 그들의 지배력을 느슨하게 하고 있었습니다. 놀랍도록 충실한 Bee Gees 커버로 구성된 EP, 밴드 녹음 세션에서 벌어지는 사악한 사건을 다룬 초자연적 공포 영화, 영화 속 세계관에서 가져온 둠메탈 및 스래시메탈 음악이 담긴 미니 앨범을 포함합니다. 그들은 2014년 Sonic Highways의 음악학 운동, 미국 8개 도시의 예술과 문화를 조사한 다큐멘터리 및 앨범, 2017년의 Concrete and Gold에서 정치적 갈등에 대한 명상을 마친 후 기분이 좋아졌습니다. 그러나 20년대는 계획과 궤적에 관심이 없기 때문에 록 리프의 짜릿한 힘을 상징하는 이 밴드조차도 스스로 계획한 삶과의 이별의 충격과 씨름해야 합니다.

Foo Fighters의 11번째 앨범인 But Here We Are를 통해 Foo Fighters는 자신들이 할 수 있는 유일한 방법으로 발전했습니다. 모든 것을 음반에 담아내며, 역동적인 합창단이 격동적인 구절에 묶인 매듭을 풀기 위해 작동하는 방식으로 어둠과 씨름합니다. Grohl은 10개 트랙 모두에서 드럼을 연주하고, 그의 강력하고 추진력 있는 느낌이 다시 돌아오면서 땀과 정확성이 "Everlong"과 같은 보석을 탄생시켰던 90년대 후반 단발머리 시대로 우리를 데려갑니다. 그것은 우리가 계획할 수 없었던 놀라운 반전입니다. 이러한 그루브의 견고함은 영감을 받아 스윙하는 드럼 연주를 위한 세트 피스 컬렉션인 Medicine at Midnight의 아키텍처와 눈에 띄는 대조를 이룹니다. 가사에서와 마찬가지로 그 전환에서도 호킨스의 부재를 느낍니다. 마지막 앨범이 펑크, 메탈, 포크로 영역을 확장한 반면, But Here We Are는 독창적인 아이디어를 증류한 것에 더 가깝습니다. 무차별적인 드럼 연주를 보여주는 자폐적이고 격려적인 록 곡입니다. 하지만 이번에는 대중의 감정을 통해 대중의 세레나데를 부르는 밴드는 그 자체로 위로와 힐링을 선사한다. 그러나 Here We Are는 사람을 잃은 동안에도 계속 싸우고, 사망률과 예상치 못한 결말을 생각하기 위해 분투하는 모습을 기록합니다. 이는 공유된 슬픔의 경험이자 우리의 지원 시스템이 무너지고 있다고 느낄 때 안전한 기반을 찾는 방법에 대한 질문입니다.

여기에는 아픈 직접성과 상처받은 달콤함이 강력한 조합을 이룹니다. 오프너 "Rescued" — 이전에 Vandals, A Perfect Circle 및 Nine Inch Nails의 멤버였던 새로운 투어링 드러머 Josh Freese를 소개하는 라이브 쇼 시리즈의 초기 세트 목록 주요 곡 — 완벽한 Dave입니다. 두려움에 맞서는 노래입니다. 그것은 또한 파워팝 EMP로 청중을 과급시키려는 시도이기도 합니다. "Show Me How"는 Grohl과 그의 딸 Violet이 다시는 볼 수 없는 사람을 그리워하는 모습을 화려한 기타로 장식하면서 반짝입니다. "Under You"는 그 갈망이 어떻게 결코 사라지지 않는지에 대한 빠른 성찰입니다. "Beyond Me"는 비틀즈의 "Golden Slumbers"의 모든 평화와 약속의 반전을 목표로 하는 거침없는 다리와 합창으로 구성됩니다. 소중하게 간직하세요, 아니면 두려워요 / 하지만 그것은 저 너머에 있고, 영원히 젊고 자유롭습니다." 그러나 Here We Are는 미래가 너무 빨리 일어났다는 느낌을 갖고 있으며, 우리 모두는 인생에서 훨씬 나중에 겪게 될 것이라고 생각했던 상황을 탐색하고 감정을 처리해야 합니다. 이 노래는 죽음의 현실을 받아들이고 사별의 평생 여정을 거부하는 과정을 보여줍니다. "Hearing Voices"와 "The Glass"는 둘 다 익숙한 풍경과 소리로 인해 잃어버린 사랑하는 사람을 상기시켜 줍니다. 타이틀곡은 "나는 당신에게 내 마음을 주었지만 / 하지만 여기 있습니다."라는 공허함을 돌립니다.