얼굴 없는 연기의 미묘한 기술을 선보인 '만달로리안'

"아무도 내 포커페이스를 읽을 수 없습니다.": 은하계 멀고 먼 판.

세 번째 시즌으로서만달로리안 Din Djarin이라고도 알려진 Mando를 중심으로 헬멧을 벗은 대가를 구합니다. 이제 방에 있는 코끼리(일명 헬멧 자체)에 대해 이야기할 시간입니다. 대부분의 슈퍼히어로들이 버튼 하나만 누르면 아무렇지도 않게 헬멧을 쓰고 벗던 시대에(그래, 마블, 너에 대해 말하는 거야) 관객들이 얼굴이 거의 보여지지 않았나요? Mandalorian은 머리에 금속 양동이를 얹고 복잡한 감정을 전달하는 미묘한 기술을 우리에게 가르쳐 주었습니다. 하지만 항상 그런 것은 아닙니다.피터 파스칼헬멧 뒤에.

상대ATED: 페드로 파스칼(Pedro Pascal)은 '만달로리안' 갑옷을 입는 것은 눈이 멀게 되는 것과 같다고 말합니다.

헬멧은 오랫동안 영화 의상 디자인의 필수 요소였지만, 캐릭터의 얼굴을 위험으로부터 보호하는 것뿐만 아니라 관객의 시선으로부터도 보호해야 하는 문제를 안고 있었습니다. 영화는 일반적으로 캐릭터에게 헬멧을 주지 않거나 가장 치열한 전투 중에도 자발적이든 아니든 헬멧을 제거해야 하는 이유를 스토리에 기록하여 문제를 해결합니다. 일부 영화에서는 헬멧의 내부 모습을 보여줌으로써 합리적인 절충안을 만들 수 있지만 관객은 캐릭터를 확인할 수 있습니다(영화의 Tony Stark를 생각해 보세요).아이언 맨 ), 다른 사람들은 줄거리나 캐릭터의 이야기에 대한 헬멧의 중요성에도 불구하고 감정적으로나 육체적으로 캐릭터를 갑옷 밖으로 끌어내야 할 필요성을 느낍니다. 특히 최근 TV로 방영된후광(Paramount+)는 관객, 특히 팬층이 마스크를 쓴 아이코닉 캐릭터에 대한 이러한 대우에 대해 분노를 느낄 수 있음을 보여주었습니다.

대조적으로,스타 워즈 프랜차이즈는 마스크를 거의 착용하지 않는 캐릭터로 오랫동안 알려져 왔습니다. 만달로리안 전사 문화의 상징인 다스 베이더의 생명 유지 시스템, 그 수많은 외계인과 로봇까지(원작 3부작의 C-3PO는 배우가 연기했다)앤서니 다니엘스 거추장스러운 옷을 입고) — 스타워즈 세계관의 상징적인 헬멧과 마스크 목록은 계속 이어지고 있으며, 우리는 수많은 스톰트루퍼에 대해서는 언급조차 하지 않았습니다. 인간의 얼굴과 감정이 부족함에도 불구하고 이들은 모두 매우 잘 발달되어 사랑받는 캐릭터입니다. 그렇다면 감정의 도구로서 얼굴에 지나치게 의존하지 않고 캐릭터를 소화할 수 있는 비결은 무엇일까?

Din이 Grogu와 헤어진 후의 장면에서 우리는 Mandalorian이 우주선의 제어판에 손을 뻗어 없어진 구형 금속 손잡이를 찾는 것을 봅니다. 등장인물의 얼굴에서 슬픔이나 망설임을 보는 대신 관객은 드라마를 인식하기 위해 다른 채널(이 경우 신체 언어)에 의존해야 합니다. 자연스럽게 캐릭터의 입장이 되어 그가 무엇을 생각하고 느낄지, 헬멧 뒤에 있는 그의 표정이 어떠할지 상상하면서 우리는 우리 자신의 감정을 투영하여 이미 강력한 드라마틱한 내러티브에 대한 투자를 더욱 강화합니다.

The Mandalorian의 천재성은 헬멧이 이야기의 구조에 짜여져 강력한 줄거리 조정자이자 드라마 강화 장치 역할을 한다는 것입니다. "제15장: 신자"에서 헬멧을 벗지 말라는 신성한 신조를 깨뜨리는 것은 일련의 사건을 촉발하고, Din Djarin, The Death Watch 및 나머지 Mandalorian 사이의 극적인 긴장으로 이어집니다. 쇼의 세 번째 시즌. 가장 극적으로 강렬한 장면에서만 헬멧을 벗는 것은 자연스러운 강조와 놀라운 감정적 보상을 만들어냅니다. 아들 Grogu를 루크 스카이워커에게 넘겨주기 전에 아들 Grogu와 친밀한 유대감을 공유하거나 저항을 포기하고 아들 앞에서 그의 얼굴을 드러내는 것입니다. 한때 경멸과 편견을 느꼈던 드로이드인 헬멧은 영웅 정체성의 초석일 뿐만 아니라 캐릭터의 핵심 순간을 표시하는 강력한 도구이기도 합니다.