마일리 사이러스의 'Plastic Hearts': 앨범 리뷰

클레어 셰퍼

13년 전, 10대 마일리 사이러스(Miley Cyrus)는 으르렁거리는 댄스 록 싱글인 "See You Again"을 발표했는데, 그녀를 유명하게 만든 Hannah Montana라는 이름이 없는 첫 번째 싱글이었습니다. 그리고 디즈니 채널의 대량 생산 팝에서 크게 벗어나지는 않았지만 "See You Again"은 여전히 ​​약간의 놀라움이었습니다. "Achy Breaky Heart"의 딸에게서 기대했던 것보다 건방진, 영리하고 조금 더 멋졌습니다. " 남자. 특히, "See You Again"은 Cyrus가 가장 자신감 있고 자신의 요소에 충실한 곡이었습니다. 그녀는 글램 록 후퇴 앨범인 Plastic Hearts에서 지금까지 재현할 수 없었던 느낌이었습니다.

Cyrus가 기타와 그래블 보이스 후크로 다시 돌아왔다는 것은 관점에 따라 시적이거나 매우 편리합니다. 사이러스처럼 이미지 변신에 대한 잘못된 시도를 전체 화면에 표시한 다른 유명인은 거의 없으며 트워킹 쇼크 조커와 플레이밍 립스 사이코팝 공주로 연속 시대를 보낸 후 처음으로 Plastic Hearts의 전면적인 록 오마주가 등장합니다. 안전하게 플레이하는 것처럼. (이 앨범 출시의 하이라이트가 앨범 트랙 자체가 아니라 "Maneater" 및 "Heart of Glass"와 같은 더 잘 알려진 록 클래식의 Cyrus의 라이브 커버라는 점은 도움이 되지 않습니다.)

그래도 당신이 원하는 것이 경의라면 여기보다 더 좋은 곳은 없을 것입니다. Plastic Hearts를 통해 듣는 것은 Sunset Strip을 따라 바를 뛰어다니는 것과 같습니다. 만약 Sunset Strip이 어느 금요일 밤에 70년대, 80년대, 90년대의 가장 큰 록 공연을 주최했고 모두 Axl Rose가 선두에 있었다면 말이죠. "Gimme What I Want"에는 소름 끼치는 Nine Inch Nails 인더스트리얼 록이 있고 열정적인 "Angels Like You"에는 Goodbye Yellow Brick Road 시대의 Elton John이 있습니다. 자세히 들어보든 안 듣든 타이틀 트랙의 오프닝은 "Sympathy for the Devil" 봉고 드럼의 울림입니다.

이 모든 것을 하나로 묶는 것은 Cyrus입니다. 그의 열정적인 보컬은 전체 앨범을 즉석 노래방으로 바꿔줍니다. 그러나 그녀조차도 자신의 영향력에 대처하는 것을 두려워하지 않습니다. 앨범의 리드 싱글 "Midnight Sky"는 "Edge of Seventeen"과 너무 많은 비교를 받았기 때문에 Cyrus는 Stevie Nicks 자신과 함께 두 배로 줄여 공식 매시업 리믹스를 발표하기로 결정했습니다. 견인 중. 당신은 그것을 뻔뻔하다고 말할 수도 있지만 사이러스는 그녀가 여기서 어떤 종류의 가죽 재킷과 전투화 쇼를 펼치고 있는지 정확히 알고 있으며 가장 과격하고 인위적인 헤어 메탈 영광의 록을 완전히 포용하는 것은 상쾌하다고 말할 수 있습니다. 최소.

사이러스가 별 내용 없이 뿌리 깊은 사운드에 손을 댔던 이전 앨범 Younger Now와는 달리, 그녀는 실제로 Plastic Hearts에 대해 할 말이 많습니다. 이것은 결국 이혼 후의 기록이고 사이러스가 뉴 웨이브 록보다 틀림없이 더 잘하는 유일한 장르는 클래식 컨트리 발라드입니다. 그녀는 Halsey and the Chicks의 최근 컨트리 팝 활동과 마찬가지로 매끄러운 기타와 드럼 머신 사이에서 랩 스틸을 엮는 사랑에 빠진 사기꾼 "High"에서 무법자 모자를 잘 쓰고 있습니다. 그러나 내쉬빌의 영향은 보다 실질적인 방식으로, 특히 명성, 마약, 가슴 아픈 삶의 폭풍우에 대한 사이러스의 작곡에서 분명합니다. "당신을 받침대에 올려놓으세요. 당신은 스포트라이트를 갈망하고/관심이 절실하고, 코는 피투성이고, 지금은 대낮입니다." 그녀는 계속되는 파티에서 그다지 즐겁지 않은 즐거움 중 하나인 "WTF Do I Know"에 대해 으르렁거립니다. Chateau Marmont의 너무 늦었고 불법적인 일이었습니다.

기록을 마무리하는 경기장 크기의 두 곡인 "Never Be Me"와 "Golden G String"에서 사이러스는 LA 민화 이미지를 통해 명성의 위험과 업계의 위선에 대해 묵상합니다. 조니 캐시(Johnny Cash)에 대한 이중적인 찬가에서 그녀는 2018년에 자신의 집을 불태웠던 말 그대로 화재를 연결하고 오늘날까지 그녀 내부에서 맹렬히 타오르는 창의적인 불꽃으로 그녀를 새롭게 시작하도록 강요했습니다. Cyrus는 오랫동안 그녀의 대모 Dolly Parton의 목소리와 비교를 해왔습니다. 그녀의 즉석 클래식 연주인 "Jolene"을 참조하세요. 그러나 여기에서 그녀는 마침내 생생한 이야기를 전달하는 테네시 여왕의 재주를 얻었습니다.

이런 음반들이 흔히 그렇듯, 앨범이 흔들리는 한 가지 영역은 공동 작업입니다. 나쁘지는 않지만 약간 과하게 붙은 듯한 느낌이 듭니다. Dua Lipa의 "Prisoner"는 영국 팝스타의 Future Nostalgia에 더 적합할 것입니다. 그리고 Billy Idol과 Joan Jett 듀엣은 두 아티스트에 대한 감미로운 찬사이지만 그들의 환영은 꽤 빨리 지쳐갑니다. 실제로 효과가 있는 유일한 곡은 Stevie Nicks와 함께 리믹스한 "Edge of Midnight"입니다. 아마도 Nicks가 그 반대가 아닌 Cyrus의 비전에 자신을 집어넣기로 결정했기 때문일 것입니다. 비록 Cyrus의 Rainbow Bar & Grill의 로큰롤 이미지가 완전히 시대착오적이라고 할지라도 우리 모두는 언젠가 그것을 방문할 수 있을 만큼 운이 좋았을 것입니다.