Deana Lawson의 사진은 놀랄 만큼 인기가 있습니다. 그들은 또한 위험할 정도로 오해를 받고 있다

로슨의 정교한 환상은 분열된 경제 질서 속에서 삶에 대해 이야기되는 이야기에 대해 더 넓은 질문을 제기합니다.

다니엘 잭슨, 2022년 9월 20일

최근 몇 년 동안 나는 미국의 인식론적 위기에서 이미지의 역할에 대해 많이 생각해왔습니다. 경제적, 주거적, 알고리즘적 분리 등 새롭고 더 심화된 형태의 분리는 미국 생활을 시각화하는 능력을 방해했습니다. 이러한 상상력의 위기는 Deana Lawson의 작품에서 드러납니다. 그의 대형 사진은 종종 "진짜 흑인의 삶"을 대표한다고 일컬어지며, 그의 이름을 딴 조사 전시회가 MoMA PS1에서 성공적인 개최를 마치고 2019년 12월 하이 박물관으로 여행을 떠났습니다. 10월 7일. Lawson은 최근 모든 곳에서 축하를 받았으며 지난 5년 동안 가장 눈에 띄고 가장 주목받는 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

PS1 쇼는 지난 15년 동안 아티스트 작품의 "내러티브 아크를 구축"하려고 시도했습니다. 이를 통해 그녀의 정교한 환상에 대한 절제된 시각을 제시했다. 신중하게 관리된 부드러움에 대한 이야기는 로슨을 둘러싼 담론에 뿌리를 내려 흑인 디아스포라에 대한 동정적인 연대기 작가로서의 그녀의 명성을 빛나게 하기 위해(심지어 더 외설적이고 드물게 전시되는 이미지가 아트페어에 예약되어 있음에도 불구하고) 로슨을 둘러싼 담론에 뿌리를 내렸습니다. 전시회의 50개 이상의 작품 중 절반 이상이 그녀의 가장 잘 알려진 이미지가 제작된 짧은 4년의 기간(2013~2017) 동안 그린 것입니다. 그러나 125점 이상의 작품(위탁 작품 제외)이 넘는 그녀의 전시와 출판 기록, 특히 그녀의 미국 생활 ​​사진을 전체적으로 검토해 보면 미국에서 위태로운 상황에 직면한 사람들에 대한 소외와 심지어 경멸이라는 더 넓은 문화적 문제가 드러납니다.

Lawson의 작업에서 우리는 삶과 죽음, 그리고 그 사이의 평면의 순환을 발견합니다. 빛나고, 신비롭고, 성적인 것부터 포기하고 사용하지 않는 단계까지. 그녀의 대형 사진은 미국, 카리브해, 아프리카 대륙을 여행하면서 만들어졌습니다. 그것은 그녀가 흑인 디아스포라의 가족 앨범이라고 부르는 것을 구성합니다. 그녀는 2007년부터 거의 전적으로 자신이 묘사하는 저소득층이나 노동계급 사람들과만 일해 왔습니다. 2010년부터 아프리카 영성 이미지를 접목해 왔으며, 2018년부터는 우주 공간의 이미지를 차용하기 시작했다. 우리가 시궁창, 스트립 조인트 및 임시 변통 환경으로 부름을 받은 것처럼 우리는 우주로 부름을 받았습니다. 비둘기는 벽, 매트리스, 먼 은하계에 나타납니다. 소박한 예술적인 그림은 공간과 시간을 넘어 이미지를 연결하는 포털이 됩니다.

베일과 창문에 대한 로슨의 내부 논리가 모두 함께 연결되는 방식에는 천재성이 있습니다. 가족 기록 보관소의 사진과 발견된 이미지는 때때로 반짝이는 렌티큘러로 렌더링됩니다. 구겐하임에서 열린 작가의 2021년 전시회 "Centropy" 전반과 PS1의 최근 조사에서 프레임은 2인치 너비의 경사 거울로 제작되었습니다. 그들은 바닥에 반사되어 작품을 마주할 수 있는 관문을 제공합니다. 실제로 Lawson은 자신의 작업을 "일상 생활의 거울"이라고 불렀습니다.

Gordon Parks 재단 동료인 Deana Lawson이 뉴욕시 Cipriani에서 열린 Gordon Parks 재단의 2018년 시상식 만찬 및 경매에서 무대에서 연설하고 있습니다. (사진 제공: Bennett Raglin/Gordon Parks 재단의 Getty 이미지)

힘의 수렴 이론을 언급하는 "센트로피"라는 이름은 우주를 보호하는 질서를 의미합니다. 이전 전시회는 제도적 지원의 중심이기도 했습니다. 지난 4년 동안 Lawson은 Aperture와 함께 논문을 출판했습니다. 그녀의 갤러리 Sikkema Jenkins와 Kunsthalle Basel에서 전시회를 조직했습니다. $100,000의 Hugo Boss 상을 수상했습니다. MACK과 함께 학술 카탈로그를 출판했습니다. 그녀는 2022년 Deutsche Börse Photography Foundation 상 수상자이며 현재 ICA Boston, High Museum 및 MoMA PS1이 주최하는 순회 조사 전시회의 주제입니다. 그녀의 이미지는 음악과 영화의 세계에 영향을 미쳤으며 신흥 사진작가들에 의해 모방되었습니다. 그녀는 2021년 보그와의 인터뷰에서 "나는 나 자신을 예술가일 뿐만 아니라 하나의 힘이라고 생각한다"고 말했다. 친족과 우주 관계라는 주제에 맞춰 로슨의 작품은 스탠포드 대학교에서 가르치는 전체 과정의 주제가 되었다. Diane Arbus의 조카 인 미술사 학자 Alexander Nemerov. 2021년에 Lawson은 Aperture 매거진과의 인터뷰에서 "바스키아가 페인트를 사용하는 곳에 카메라를 사용한다는 점을 제외하면 나도 바스키아처럼 커지고 싶다"고 말했습니다.